高橋隼人《常田大希：東京混沌》


投稿者：oryctes gnu



即將播映的熱門動畫——《呪術回戰·澀谷事變》，但最讓許我關注的並不是這部動畫，而是為這部動畫片頭曲的搖滾樂隊--King Gnu。今天就來說說關於這個被譽為能夠改變日本流行音樂動向的樂隊以及有關他們在網飛上播映的音樂紀錄片《常田大希-東京混沌》。這部紀錄片跟拍了三個月樂團的日常生活以及一首歌曲從零到有的創作過程。

這部紀錄片片名極大參考了2016年推出的「東京·混沌」專輯命名，同時這也是前團名，甚至有辦過同名音樂祭。本紀錄片圍繞著紀錄片的主角，同時也是樂隊的領隊和製作人——常田大希展開。自小就對音樂有濃厚興趣的他曾在東京藝術大學深造大提琴主科時甚至因為想要突破框架而中途退學。他是樂隊的吉他手兼主唱之一，樂隊裡的詞曲也都是由他一手創作。讓我最印象深刻的是在米津玄師歌曲《愛麗絲》裡的電吉他，30多秒的電吉他獨奏，讓人印象深刻。 （順帶一提，米津玄師也是我今年十分期待的動畫作品——《你想活出怎樣的人生》主題曲演唱者）。他的歌聲我覺得用一個日本音頻道Kazbom所形容的最適合不過——充滿攻擊性，而這種歌聲再搭配另一位主唱井口理優美的美聲，讓整首歌得到了昇華。

他出道前先以Srv.Vinci名義與團員進行音樂活動，名字大概是源自於著名藝術家，Leornado Da vinci（名字由來應該和Leonardo Dicaprio的名字來源有異曲同工之妙）。後來樂隊更名為king gnu，隊員也固定為四人。 Gnu指的是牛羚，意為樂隊能有和牛羚一樣的領導力，希望能聚集志同道合的音樂聽眾。把樂團的人氣推到最頂端的還屬2019年日劇《冤罪律師》的片尾曲——《白日》，在油管有4.5億的觀看次數。個人也十分喜歡這首歌，主唱井口理優美的高音讓我深深折服，再搭配常田深沉的聲音使得整首歌的曲調十分優美。常田在創作這首曲子時，有兩位好友相繼去世，這讓他對死亡有了更深一層感悟，在歌詞中寫下了

“已經回不去了, 要像過往一般，就算是那麼令人羨慕，也必須要向明天邁去步伐，就算下著漫天大雪也一樣”

“如果能在某處的街上相遇的話，還能記得我的名字嗎？到那個時候一定　吹拂著春風的吧”

常田在紀錄片裡的一句話讓我印象深刻，那是當他感慨疫情的狀況時說道：“我想要強硬地推動世界，所以創作這些作品，讓他們問世，我幾乎是靠著我的本能在做這件事，我會盡我所能，讓這個世界繼續轉動。”讓我想到了當時他退學的理由——創造與世界具有連接性的音樂。片中聊到了常田一開始創作的心路歷程，他說道一開始他創作的音樂並不受人待見，甚至被音樂公司坦言他的作品並不會被主流市場接納。回憶至此他說道：我沒有覺得能被主流市場認可的音樂是好音樂，我還是認為我不能對我自己的音樂說謊，這是我的人生哲學，也是我成功的原因”

這邊也推荐一首私心最喜歡King Gnu的歌曲，我想推薦的是他們發行於2017年的《Vinyl》。放蕩不羈是我能想到最適合形容這首歌的詞語。 vinyl意為塑料，歌曲中利用塑料借代煩悶的感情生活。這首歌背後的故事講述著一個男人厭倦了現有的感情生活從而開始掙扎並尋求新歡的故事

整首歌曲裡我最喜歡後半段裡的一句暴れ回れよ （爆發吧）。主唱井口理聲嘶力竭的怒吼，充分揮發了一種對於擺脫過去束縛的渴望

“從燒焦的塑料中掙脫出來，在這個世界放肆享樂，喧囂狂亂，如同暴雨”

終於來到了末尾，就寫這部片子的契機吧。我對音樂的造詣不深，除了會彈入門級的烏克麗麗和鋼琴以外其他一竅不通，甚至也被朋友說過在聽別人唱歌時打錯拍子（所以全文如果有什麼地方寫錯的話請多多指教( /ω＼)），但我還是很樂意當一個聽眾而不是演奏者。聽歌這個習慣早已與我的生活緊密相連，最早接觸音樂的媒介是電台，如果電台有播放自己喜歡的歌曲的話我那天的心情也會變得特別好。後來手機發展進步，音樂軟件spotify也榮登了我最覺得實用的軟件，沒有之一。但如果說到日文歌曲的話我一開始還蠻排斥的。因為是自己不認識的語言，無法理解到底在唱些什麼。但後來通過影視作品中的歌曲讓我意識到了“音樂是沒有國界的語言”這句話的含義，開始細細品味歌曲中的曲調。我還有一個習慣，就是喜歡看日文歌曲歌詞的直譯。由於語言結構的不同，翻譯起來特別奇怪，但我就是喜歡通過這些古怪的文字揣測歌曲中想表達的意思。過後再對比優化後的歌詞或歌曲解說來對比自己心中的想法。而日文歌曲獨特的曲風也是讓我成為聽眾的一大原因，而在眾多日文歌曲中，能夠用詞曲牢牢地吸引我的還屬King Gnu。

*最後的最後也推薦大家去看看文中介紹過的音樂頻道kazbom介紹kinggnu的上下集影片，寫這篇文章時也反反复复地觀看這兩部影片複習，介紹得很詳細，文字也很淺白。

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