《你好,李煥英》這部電影特別想看,
主要是因為看了賈玲的綜藝節目《王牌對王牌》,
其中一集是宣傳這部戲。
尾聲的時候,
工作人員說起拍攝這部電影的某一幕,
賈玲一看到場景畫面,
就已經情緒失控崩潰了,
賈玲流著眼淚訴說關於自己母親去世的點滴,
還有為何要拍攝這部電影。
電影的導演和編劇就是賈玲本身,
是依據她和母親的這一段情而衍生的劇情內容,
雖然可能有些劇情不完全是真實故事,
但通過電影可以完全感受到賈玲為何想要拍攝。
這部電影的前身,
賈玲已經把它用小品的方式演繹,
雖然和電影本身劇情不一樣,
但賈玲對媽媽濃濃的思念和愛,
不管是看小品還是電影,
都還是充分感受到的。
電影的拍攝手法,
我個人覺得有彩蛋,
而彩蛋要到尾聲才出現,
而這個彩蛋正正就是讓賈玲有所頓悟。
個人會推薦主要是,
電影劇情本身有很多畫面是利用一種,
“重回過去”的方式在彌補內心的一些遺憾。
賈玲在剛上大學幾個月,
母親就在一場車禍離世了,
賈玲一直覺得很愧疚沒有多陪伴母親,
同時她覺得自己在母親在生的時候,
並沒有讓母親覺得驕傲的時刻,
她也一直覺得母親有自己這個女兒是非常艱辛的,
從小到大她給媽媽添了很多的麻煩,
所以她心中對母親有很重很重的愧疚感,
很希望母親其實是幸福快樂,
但從來沒有想到也始終不能接受,
母親40多歲的時刻就離開了人間,
離開了她。
那是的她才20歲出頭。
通過電影,
賈玲讓自己回到80年代的時候,
重遇了正值花樣年華的母親,
積極想要幫母親拉攏比較好和優秀的對象,
無奈母親最終還是嫁給秘密談戀愛的父親賈文田。
賈玲通過回到過去,
試圖想要幫助母親彌補當時她曾經說過,
未完成的一些遺憾,
雖然都沒有成功,
但後續的彩蛋,
會發現很多事情是注定要發生的,
而自己很多心中的愧疚和遺憾,
其實也來自於自己很多的不自信,
也低估了一個母親對自己的孩子的愛,
絕對不是什麼成龍成風,
而是孩子健康成長快樂幸福。
電影拍攝主要是80年代,
有點誇張式的演繹方式,
當中偶爾會有點悶,
但如果耐著性子,
慢慢觀賞當中細膩的感情線,
我相信身為孩子的我們,
或者可能身為母親的你他,
也有內心被觸碰的部分。
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《你好,李煥英》電影預告:https://bit.ly/booku010821
Grace Tan
觀後感分享
吾峠呼世晴《鬼滅之刃劇場版之無限列車》 當聽到電影院開放的時候,就立即上網訂了鬼滅劇場版的戲票,畢竟身為動漫迷的我,一定要去要看這部神作 XD。結果,在最後時,一顆顆淚珠在臉頰劃過,深入人心而刺激的動畫讓我想再重刷多一篇。 接下來,我會以 LiSA 《炎》(劇場版片尾曲)的歌詞作為這次的觀後感。 ——————有雷分享—————— 「以為會就此繼續 ,描繪我們的明天」 「受困於令人懷念的回憶,向殘酷的世界哭喊」 進入夢境時,炭治郎回到了成為鬼殺隊之前的日子,平和的與自己家人在一起。但最後他發現只是一場夢時,便不捨地離開,就算面對弟弟的呼喊,也不願留在夢境裡。 夢,都是一件如此美好的事物,往往能夠讓人們陷入懷念和沉謎到無法自拔。但始終夢歸夢,現實歸現實。就算現實再殘酷也好、事情再糟糕也罷,我們也不能埋頭在美好的夢境裡,因為現實中還有很多路程要走,無論如何都要提起胸膛活下去。或許遇到更可怕的事情時會逃避、或許為自己是弱小而哭泣時,記得咬緊牙關,提起鬥志走下去,不要為前面的困擾而感到害怕,因為時間不會為自己的悲鳴而感覺同情,反而會加快腳步離開。好像炎柱臨走前和炭治郎所說的一句話:“就算被自己的弱小和無力擊垮在地,你也要燃起鬥志,咬緊牙關,向前邁進。即便停下腳步,蜷身蹲坐,時間也不會等你,不會靠向你和你共擔悲傷,所以不要在意我的離開。” 「但你的話語,你的願望,我誓要守護到底」 小時候,煉獄杏壽郎的母親(煉獄瑠火)曾和他說過:“強者之所以存在,是為了保護弱者。幫助弱者是強者的義務和責任。” 而煉獄直到自己離開時,也緊緊記住這句話,保護著鬼殺隊的新生代。 雖然人類從一誕生就是如此的脆弱,但卻讓生命變得如此珍貴。因為如此的珍貴,所以才會有 “守護” 的詞出現。守護著精神、守護著新幼苗、守護著每一個珍貴的東西,讓每一代繼續衍生下去,永不熄滅。 當炭治郎不理會自己傷口而為煉獄的輸感到悲哀時,煉獄和他說:“要是你死了,我就真的輸了哦。” 人類之所以被稱為人類,是因為人類擁有一個心。心於心的連接,成為了一個寄託,讓自己精神和意志,在另一個人的身上展現出來,在第二個舞台繼續閃耀。煉獄不為自己的死亡感到悲傷,反而對找到合適的人繼續傳承自己的意志而感到欣慰。因為有心,離開的人們才能夠將自己的意志寄託,即使不在世上了,自己的美德仍然被人記住和傳承。 「牽起手而後又放開手」 「再會 感謝 放聲吶喊」 當猗窩座約煉獄變成鬼,讓他不會再變老時,煉獄說了一句話:“老去或者死亡,都是人類這種短暫生物的美。因為會老去和逝去,所以才無比可愛珍貴。” 人生中往往都會 “牽起” 手和 “放開” 手,暗示著生死離別的自然旋律。死亡不是像徵著人類脆弱的證據,而是人類的一種美。因為有了 “死亡”,人類才會更加珍惜所擁有的一切,將自己的責任和天賦,在短暫的幾十年光陰裡貢獻出來,讓自己的人生有著一個圓滿的句號。有了告別,才有了 “再會”,有了珍惜,才有了 “感謝”。因為這些話,足以表達對於他人的尊重和感恩,讓人們相信,世界不只有殘酷和是非,還有美德和珍惜。 編註:超好聽的 LiSA 《炎》 https://www.youtube.com/watch?v=iTW1bv2eO9Y —————————————— 投稿者:榛子 她說:只在空餘時間上岸的孩子。 Instagram : @hazzz_zzzel_nut #BooKu#電影裡的人生#長期徵稿中#直接PM小編就可以投稿啦 《鬼滅之刃劇場版之無限列車》電影預告:http://bit.ly/booku0321a 榛子 5,190 觀看
張藝謀《十面埋伏》 拜日下午,陽光氤氳。我偶爾也會和父親一起觀看電視頻道隨機播放的電影。這個禮拜播的是張藝謀導演的 《十面埋伏》。金城武(隨風)和章子怡(小妹)在電影中飾演一對亡命男女,而劉德華飾演一名官府捕頭。這是一部以悲情浪漫為主基調的電影。除了愛情、武打、懸疑和古代元素,電影還混合了日式風格的服飾和插曲,為金城武的出演錦上添花。《十面埋伏》以唐王朝貪污腐敗的朝廷和劫富濟貧的飛刀門為背景。身為朝廷捕頭的隨風和目盲的小妹第一次相遇於菸花之地。後來小妹被捕,隨風將她從牢房救出後,一路上竭盡所能充當她的護花使者。原以為朝廷和飛刀門在幾番暗來明往後肯定有一場驚天動地的世紀大戰,經歷血流成河死傷無數後,勝負揭曉大結局完美落幕。始料不及的是,故事的轉折點卻不留餘地將隨風和小妹的命運淹沒於滾滾大雪中。已是飄搖稻株,卻依然逃離不了被疾風攔腰斬斷的宿命。正所謂人如其名,隨風對自己的形容就是:“隨風,隨處風流的風。” 此前雖遊戲人間,但遇見小妹後, 他的內心便只剩一種飽受煎熬的渴望——停留在她身邊保護她。日子雖伴隨著腥風血雨,但卻也是一段快樂的時光。他們在偌大森林中追風亂馬,在山花遍野中笑靨如詩。後來,劉捕頭為了爭取立功令隨風深受背叛。在沉重的疚意下,他發現自己竟愛上了這個孤苦卻堅忍的女子。同樣的,小妹也是一天天慕上了這個像風一般卻總在危機時刻挺身救他的男子,不管他的真心為何。兩個聰敏善感之人,相互鍾情於彼,無奈他們就像兩片身處不同池塘的浮萍,誰也無法向對方袒露真正的自己。——————有雷分享——————故事的後半段,我悵悵地註視著屏幕,微弱的心臟隨著各種疑團的揭祕緩緩扑騰著。原以為小妹真的能對隨風下得去殺手,沒想到她在最後關頭劈斷繩子叫他走。這一刻,重燃的愛火肆意焚燒整個山野,歡慶著交融,痛訴著分離。最終,隨風在永遠失去小妹面前害怕了,承諾要帶小妹離開塵世去浪跡天涯。但小妹呢? 她會毅然放下身後的羈絆跟他走嗎?電影裡,飛刀門的師姐曾說:“大戰在即,人人都專心應敵,你怎麼糾纏私情?” 在那個時代,任何動蕩的局勢下,所有人都理應以家國為重,但愛情的發生總是毫無理由的。在我看來,小妹雖然也愛著為自己赴湯蹈火的隨風,但更多的是愛他身上的放蕩不羈。他曾說要帶她到山野爛漫間,他也把她帶到了那裡。他在陽光下駟馬奔馳,鮮衣怒冠,為她採最漂亮的花。就像顛沛流離了一生的孩子突然嚐到了甘露一樣,她動心了。在那個年代,自由這個詞,就像亞當的果實一樣,令所有身不由己的人憑生一種對美好生活的嚮往。奈何,正如劉捕頭的話:”盾牌軍的命,你我的命,都不值幾個錢。” 在朝廷與飛刀門兩大勢力的角斗下,人們揮灑的血液,都是一步步鮮紅的棋。沒有人能擺脫自己的宿命,去過 “風一般的日子”。愛情之所以淒美,也許是因為得不到吧。我覺得,這部電影雖不是張藝謀導演的巔峰之作,卻也不失為一部佳作。劇情安排緊湊得宜,武打動作也流暢華美。從一開始的騎馬追殺,到後來的竹林埋伏陣,場景的頻繁變換及升級賦予了電影層次感。此外,應用相同場景去進行對比也幫助電影營造了首尾呼應的感覺。隨風和小妹的感情始於山野爛漫處,也終於山野爛漫處。這樣的安排有時過境遷之感。最難得的是,戲中沒有一個人是沒用的,更沒有一個人是單純的,敘事之簡潔可見不凡功力。最值得一提的是,整個劇中,金捕頭叫隨風,小妹叫小妹,但劉捕頭卻是沒有名稱的。不免讓人斟酌,為何要如此安排?雖然電影為了效果多多少少會包容不合邏輯之處,但如果影響太大還是不應該放過。結局部分,隨風和劉捕頭展開生死之鬥。勝負難分之際,突然,小妹的身影掙扎著從石頭後方竄起,不管三七二十一叫劉捕頭不要殺隨風。她明明左心窩被刺中了應該就地身亡,居然能從秋末殘留一口氣到暴風雪天?! 再深厚的內功,應該都抵擋不過惡劣氣候和致命要害的雙重打擊吧……加上章子怡站起來那姿勢,那滑稽之感真的非筆墨能形容。還有,2004 年的大雪特效實在慘不忍睹。電影並沒有交代隨風的命運。不過,如果讓我選,我希望隨風能一直抱著小妹,最後也死在大雪中。在無法愛得死去活來的現實中,唯有把自己的理想主義投向電影銀幕,才能感受到一點安慰吧。注:這一篇觀後感,筆墨都費在了隨風和小妹的愛情上,全篇大概只披露了一半的主要劇情吧。其實劉德華所飾演的劉捕頭分量舉足輕重,但我沒有過多透露這個角色,就留給大家自己去看吧。#BooKu#電影裡的人生#長期徵稿中#直接PM小編就可以投稿啦《十面埋伏》電影預告:http://bit.ly/booku051120 野島種火 4,621 觀看
劇團一人《淺草小子》 編註:有雷分享。 「我可是諧星,你這個笨蛋!」 說起北野武,有人想到的是《菊次郎的夏天》裡的怪大叔,陪著主角一起度過富含童心的夏日;也有人欣賞他獨具風格的暴力美學電影,像是《大佬》 等電影,寫實又乾淨俐落(這種電影風格讓我想起某個戀足癖導演),連電影巨匠黑澤明對他有很好的評價:「如果沒有你,日本電影的未來將會是一片混沌 」;當然,也有人認識他是因為有關他的緋聞,數不清的再婚和離婚,還有口不擇言的發言。 在對還沒寫這篇文章的我來說,「北野武」這三個字還停留在以上的敘述,但是正當我查閱到他的羅馬音名字時,takeshi這個字在我腦袋裡一直打轉, 一個小時候看過的節目的名字突然從我腦海中的某個地方竄了出來。 那即是百戰百勝王(Takeshi Castle),而這檔節目是他主持的作品之一。 這讓我回想起了曾經坐在電視機前看這個節目的場景,那些有趣的闖關遊戲,一幕幕地在屏幕播放,闖關者滑稽的動作常常逗得我人仰馬翻 ;現在想想不免會心一笑。 日前宣布將在今年底上映的北野武新作——《首》在我記憶中勾起了他的名字,讓我想起了這部改編自北野武同名自傳的電影——《淺草小子》。 故事發生在一個名為法蘭西座的一個地方,曾經這裡大師雲集,有許多從這裡出身的著名藝人,但如今劇場只能靠脫衣舞吸引特定族群來勉強度日。 我們的主角-阿武。 剛從大學輟學,因受到脫衣舞間隔時表演短劇的喜劇大師——深見表演的吸引,從而開始在法蘭西座做起了電梯員的工作。 “我們要的不是被觀眾嘲笑,而是逗他們笑” 阿武的第一次台上演出,算是意外。 那時他要演飾一個風塵女子,於是故意把自己打扮得十分滑稽,大概是想透過這個方式吸引觀眾們的注意。 但見此深見對他大聲斥責,說到:「才沒有女子會打扮得那麼醜陋」看到這一幕讓我深深地感受到了深見對他戲劇演員的職業的重視,對它有很深 的執著。 台下的觀眾為阿武滑稽的表演鼓掌,深見也會痛斥那位觀眾,並說到這樣並不是真正的表演,這樣的鼓勵並不助於阿武表演能力的進步。 這部電影最讓我眼前一亮的莫過於踢踏舞。 1.它是北野武在電影裡回憶的開始的契機 2.阿武第一個從老師深見學習的東西 3.阿武打算在漫才舞台上展現真正的本領時也踏了一段,其中點睛之筆莫過於阿武一開始練習踢踏舞配樂《king and queen》,是由大間々昂製作(他也是《水星的魔女》原聲帶 的創作者!) 歡快的曲調,配上阿武踢踏舞的腳步,變成了我在這電影裡的記憶點之一。 “老奶奶,聽完我們的故事之前先別死啊!” 在開始了短劇演員的生活後,阿武越來越融入法蘭西座的生活。 只不過,繁榮的時代終有沒落的一天,劇場來的人越來越慘淡,到了門可羅雀的地步。 反之漫才表演成功搭上電視機興起這條順風車,在大眾群體裡熱絡。 深見對這種新型表演藝術很厭惡,認為這並不是真正的表演。 一開始阿武也是如此,但是看了幾次漫才表演後,還是被這種表演安麗了。 先輩的一同參與,阿武最後還是轉行成為漫才演員。 老實說看到這裡讓我想到曾經從歷史老師說過日本人的一個習慣,就是當他們從事了某個職業,便基本上把餘生都投入在這個職業了,轉行在敬業的他們眼裡變成了 一種被瞧不起的行為。 這時,師傅深見變成了一道難關。 聽到阿武要轉行成為漫才演員,他無疑是很憤怒、很不解。 但阿武還是頭也不回地走了, “我曾經和過去的人生一刀兩斷,不只是一次,而是兩次” 一開始漫才雙人組遭到他人冷落、不受重視、瞧不起等等一系列不順遂的事情發生,但自從改了組名以及阿武打算用最屬於自己的方式來說漫才——吐槽,從此一炮 而紅。 這讓我感覺到有點現在單口喜劇的樣子,不過翻找了北野武的漫才表演,發現到他們說話的節奏是非常快的,不禁還是敬佩起要同時兼顧內容、觀眾反應、抑揚頓挫等等的元素 ,屬實不易。 與阿武截然相反的是深見。 法蘭西座的觀眾隨著電視機的普級來的人越來越少。 最後,不得已只能到別處打工。 隨著妻子的病倒,他才意識到現實總歸與理想不同,但他還是對支持自己的妻子報喜不報憂,說道哪天他還會東山再起,但他心裡也知道真正的答案。 一次功成名就的阿武回到淺草拜訪深見。 兩人在酒館中一唱一和,逗得酒館的人笑得合不攏嘴。 回到家後,深見向妻子的遺照感嘆阿武的成就。 「我當然也不會輸給他的啊,畢竟我是淺草的深見啊」但一縷香煙的餘燼,讓一切在這裡暫停了。 很喜歡 ‘看電影了沒’ 對這一幕的詮釋:“在最開心的時候離去,也許也是一種幸運” 我覺得這部電影最巧妙的事是它同時容納了一個年輕人為夢想最初的拼搏,和一個長輩對自己的夢想最後的堅持。 這兩個元素碰撞在一起,誕生了這電影。…
黃程瀚《初心》 江振誠是台灣享譽國際的名廚,他是亞洲唯一得過米其林終生成就獎的華裔廚師。為了學習法國廚藝,他隻身來到法國,並在雙子星名廚 Jacques&Laurent Pourcel 的餐廳裡拜師學藝,他在法國學到了致用一生烹飪技巧,隨後更創造了自己的風格,為亞洲人在國際爭光。 一家餐館的成功需要經過多年的耕耘及付出,而江振誠則在新加坡開展了新的餐飲篇章,奠定了自己在亞洲頂尖的廚師地位。ANDRÉ 餐廳在營業後迅速在新加坡打響名堂,更被紐約時報賦予了 “世界上最值得搭飛機來品嚐的十大餐廳”。但江振誠在成立 ANDRÉ 七年後卻在事業處於巔峰時毅然決定關閉餐廳,並歸還米奇林的頭銜。這個抉擇讓餐廳裡的同僚門感到錯愕,因為大家已把 ANDRÉ 餐廳當成自己的家,他們早已對它產生了深厚的情感。 《初心》是一部紀錄片,江振誠娓娓道來自己成為廚師的生活旅程。導演透過與江振誠的太太、同僚及母親對話,剖析了他為何捨棄多年努力得來的頭銜,回到祖國台灣發展的意願。本片讓人一覽汪振城對烹飪的堅持,對餐飲業的執著——餐桌與牆壁的距離及桌布的齊整都有嚴謹的準則。為了燙平桌布,員工們一開始感到困惑不解,但這些對細節的著重也證明了一間餐廳的成功並非偶然,美食固然至關重要,但餐廳的裝潢及餐具的精緻也是不容忽視的。 ANDRÉ 餐廳的成功歸屬於團隊的凝聚力 一位外國女孩慕名特意來到新加坡自薦要向江振誠學習廚藝,但就算餐廳裡沒有空缺而被婉拒也不放棄,她在餐廳外孤等了半天,最終她的堅持感動了汪振誠,並決意讓她加入自己的餐廳。當江振誠向員工們宣布餐廳結業的消息後,她因為不捨而掉下了眼淚。在員工眼裡,江振誠是一位嚴厲的導師,甜點師父因為發生意外而導致手腕經脈受到損傷,當被醫生告知他的手腕從此再也無法正常使力後,他陷入了人生低潮,但江振誠對他不離不棄,並對他許下了承諾,“甜點師父的位置會從缺,一直到你康復後回來任職,雖然現在你的手臂無法運作,但你的腦袋仍然能想出各種新穎的甜點”。江的鼓勵讓他重新站起來,並在 ANDRÉ 餐廳任職到結業為止。 導演黃程翰最初的計劃是想要拍攝江振誠攀上人生頂峰的瞬間,他覺得江振誠有很大機會得到米其林三星的榮譽,但沒想到江振誠突然冒出了急流勇退的念頭,所以本片的拍攝計劃也因此轉變成江振誠走下高峰後,在邁向另外一座高峰挑戰的毅力及決心。 每三個月,ANDRÉ 菜單上的食物俱會被更換,當中包括備受顧客讚賞的菜色,江振誠坦言自己並非最好的藝術家,但卻有過人的膽量嘗試各種新的挑戰,而回到台灣經營 RAW 餐廳就是他人生想要攀上的另一個高峰。 本片記錄了江振誠三十年的廚藝生涯,影片在台灣上映時,他因為打籃球受傷而拄著拐杖來觀賞電影,並在觀影后流下了淚水。 ———————————— 投稿人:張啟川 他說:本身是柔佛州拉美士人。情迷各國電影及連續劇,希望在觀影時能從中得到一些思想碰撞。閒暇時喜歡書寫影評及書評,與志趣相同者分享心得。影評及劇評曾在南洋商報網站上刊登,歡迎網友們一起交換意見。 #BooKu#電影裡的人生#長期徵稿中#直接PM小編就可以投稿啦 《初心》紀錄片預告:http://bit.ly/booku200421 張啟川 6,201 觀看